|
|
ICQ 40383318
|
 |
|
|
 |
Главная  Lee Школы и живописцы 20 столетия. История живописи
Школы и живописцы 20 столетия. История живописи
|
|
|
|
29.06.2011 |
Школы и живописцы 20 столетия. История живописи 20 век стал в истории всемирной культуры эпохой великих перемен и неожиданных открытий. Коснулись эти особенности и живописного искусства. Первым направлением, заявившим о себе еще в ХIХ веке, однако полностью раскрывшимся уже только в столетии ХХ, стал авангардизм.
Этому художественному стилю был необходим поиск доселе неизвестного в формах и способах отображения, нестандартный взгляд на действительность и отказ от приверженности традициям. Деятели искусства разуверились в том факте, что жизнь доступна рациональному познанию. Первая Мировая, экономический кризис и трудности капитализма начала ХХ века разочаровали современников. Эпоха вошла в атмосферу декадентства. А художники, создававшие новую культуру, именовались декадентами.
Первым художником декаданса стал английский художник О.Бердсли. Умерший еще в 90-х гг. 19 века он так и не смог стать известнее своих последователей – норвежского живописца Мунка и художника – француза Клода Мане.
Импрессионизм и Символизм явились двумя самыми крупными школами, подарившими жизнь в долгосрочном периоде практически всем жанрам современного живописного творчества. Взирая на картины ряда художников-импрессионистов, современники наблюдают сходство стиля их работы с детскими рсиунками. Непосредственность, искренность и, конечно, же эмоциональность – вот, в частности, то, что пытался вложить в свои произведения один из наиболее знаменитых художников-импрессионистов России и мира – М. Шагал.
В общем, авангардизм непосредственно влиял на большое количества живописных течений – в том числе футуристические, конструктивистские и имажинистские школы. Основными чертами нового искусства становится попытка раскрыть эмоции, смысл через колорит. Оттенки больше не обязаны напоминать натуральный, природный, естественный колор искомого объекта. Знаки помещают в неординарные композиции, все чаще зрителю видятся картины, не имеющие движения или хоть какого-либо сюжета.
В общем это именуют склонностью к чувственному познанию реальности. Декадентный стиль авангарда все же был слишком узким для свободных в трактовке идеи собственного искусства художников. Поэтому многие имажинисты, конструктивисты и футуристы c успехом преодолевали упадок в мире идей, включая в свое искусство определенные позитивные образы.
Футуристы вложили в искусство импульс динамики, движения и стремительности. Такие художники русского футуризма как Маяковский, Лившиц, Хлебников использовали самые разные приемы, чтобы выразить в их творчестве символ непрерывной динамики и конструктивных изменений, происходивших в мире.
Более значимый отход от ранее принятых художественных средств произошел в живописи, в особенности советской, благодаря популярности в СССР конструктивной школы. Творцы – конструктивисты поставили изобразительное искусство на службу производственным необходимостям. Искусство, по их уверениям, проcто обязано было быть полезным. Четкие геометрические образы, краткость, стремление к практичности предложенного творцом искусственного образа – это лишь то немногое, отличающее этот стиль живописного творчества от остальных встречавшихся в 20 XX веке Столетии направлений.
Однако, практичность и рациональный взгляд на действительность не могли стать общепринятым подходом во всех странах. В Европе и Америке под влиянием аналитической психологии уже с 20-х гг. 20 столетия становится популярным инновационное течение в искусстве – сюрреалистическое. Нежелание видеть отличия сна и реального мира, причудливые формы, иррациональный взгляд на вещи все же сопровождались натуралистическим изображением. Сюрреалистическое – это, как известно, С.Дали. Сам художник определил это движение в живописи так, несмотря на то, что и не был основоположником Сюрреализма.
Назвать все течения и имена творцов живописного искуства XX века, наверное, невозможно. Но, правда, должно сказать пару слов о признанном лучшим. В 2009 г. Проводился опрос изданием «The Times», который показал, что наиболее значимым творцом ушедшего столетия современники сочли испанского художника Пабло Пикассо. На самом деле, по-мнению экспертов, суммарный фонд продаж произведений Пикассо – самый большой на сегодня в финансовом подсчете. Пикассо особенно запомнился современникам по пронзительной картине «Герника», написанной в переживании сокрушения фашистскими войсками испанской малой родины Пикассо. Работа явилась собирательным образом ХХ века – трагического и противоречивого, динамичного и зачастую доходящего до границы абсурда. Все новости. Все самые последние новости. |
|
|
|
|
|
|
